Historias que Contar es un programa de intervención creativa y emocional dirigido a niños, adolescentes y jóvenes que están atravesando un proceso oncológico. A través del lenguaje del cómic —un medio cercano, accesible y profundamente expresivo— los participantes encuentran un espacio seguro donde transformar pensamientos, emociones, miedos y vivencias en una historia propia.

El programa nace de 207, una asociación creativa comprometida con el impacto social, cultural y educativo. Desde la ética, la estética y el trabajo multidisciplinar, 207 impulsa experiencias que acompañan procesos personales, generan bienestar emocional y construyen vínculos significativos entre las personas y su entorno. Una de las fortalezas de Historias que Contar es su capacidad de adaptarse.

En base a nuestra experiencia con pacientes oncológicos, sabemos que cada niño, cada familia y cada hospital vive un ritmo distinto. Por ello, el programa se transforma según las necesidades reales de los pacientes, garantizando siempre accesibilidad, flexibilidad y acompañamiento respetuoso.

Qué es Historias que contar?

Historias que Contar es una intervención creativa cuyo objetivo principal es ofrecer a los jóvenes pacientes un camino amable para expresar emociones a través del arte secuencial. El programa utiliza el cómic como herramienta terapéutica no clínica, siguiendo la base del documento original: “Esta iniciativa pretende llevar el cómic a jóvenes que están pasando por procesos oncológicos, dotándoles de herramientas para expresar ideas y sentimientos en forma de viñetas.”

A quién va dirigido:

Niños y adolescentes en proceso oncológico
Jóvenes que hayan completado el tratamiento y presenten secuelas
Hermanos y hermanas de pacientes

Necesidad de impacto en el entorno hospitalario

El proceso oncológico en edades tempranas genera un fuerte impacto emocional: incertidumbre, aislamiento, miedo, frustración y dificultades para verbalizar lo vivido.
En este contexto, los programas de apoyo creativo aportan beneficios claros:

Beneficios para el paciente
– Canaliza emociones de forma natural.
– Favorece la comprensión simbólica de lo que está viviendo.
– Fortalece la autoestima al convertirse en protagonista de su historia.
– Reduce la sensación de aislamiento.
– Ofrece momentos de bienestar y desconexión positiva.

Beneficios para hospitales y fundaciones
– Contribuye a la humanización hospitalaria.
– Actúa como recurso complementario para equipos psicosociales.
– No interfiere en tratamientos ni protocolos asistenciales.
– Facilita la comunicación paciente–familia–centro.
El programa es compatible con cualquier entorno sanitario y requiere mínimos recursos logísticos.

Objetivos del programa

Objetivos emocionales

  • Facilitar la expresión emocional sin presión.
  • Acompañar al paciente desde una perspectiva creativa y no clínica.
  • Ofrecer un espacio seguro para ordenar experiencias internas.
  • Fomentar bienestar durante el proceso artístico.


Objetivos educativos y creativos

  • Comprender la estructura narrativa: inicio – nudo – desenlace.
  • Diseñar un personaje reconocible: frontal, perfil, cuerpo entero.
  • Identificar y dibujar expresiones básicas: alegría, sorpresa, rabia, miedo.
  • Crear la composición de una página de cómic.
  • Elaborar una historia personal ilustrada.
    Objetivos familiares y sociales
  • Acompañar el proceso emocional de la familia.
  • Favorecer la comunicación entre el menor y su entorno.
  • Generar espacios de autocuidado y expresión positiva.

Metodología del programa

La metodología combina tres ejes:

a) Enfoque educativo

  • Uso del temario oficial: narrativa, diseño, creación de
    viñetas.
  • Aprendizaje progresivo y adaptado a la edad.


b) Enfoque emocional

  • Actividad no clínica, centrada en el bienestar.
  • Escucha activa y respeto absoluto por el ritmo del niño.
  • Libertad creativa sin juicio.

c) Enfoque artístico-terapéutico

  • “Una ventana para explicar lo que están viviendo y ser protagonistas de sus historias.”
  • El cómic se convierte en un puente amable, seguro y transformador.

Estructura del taller

Un programa flexible que se adapta al ritmo del protagonista.
Sabemos que los niños y adolescentes en tratamiento pueden tener días delicados o imprevisibles. Por eso, Historias que Contar ofrece cuatro modalidades que permiten que ningún participante quede excluido por motivos clínicos, emocionales o logísticos.
Modalidades presenciales

1. Taller estándar
3 sesiones de 1h 30 min
(Total: 4,5 horas de intervención directa)
Formato completo basado en el temario original, con tiempo suficiente para crear historia, personaje y página final.

2. Taller Especial Express
1 sesión intensiva de 2 horas
Pensado para casos donde no es posible asistir a varias sesiones.
Durante esta sesión se abordan TODOS los conceptos esenciales del taller.

Modalidades Online

Taller Online (estándar)

3 sesiones de 1h 30 min
Para niños y adolescentes que no puedan desplazarse o asistir presencialmente.
Se mantiene la misma estructura, con un entorno digital cuidado, cercano e íntimo.

Taller Online Especial Express

1 sesión de 2 horas
Versión intensiva totalmente accesible vía videollamada.
Permite vivir la experiencia completa incluso en días delicados del proceso oncológico.
Contenido por sesión (según temario original)

Sesión 1 — Crear una historia
• Inicio, nudo y desenlace
• Ejemplos comprensibles y cercanos
• Diseño básico de personajes.

Sesión 2 —Boceto de página y composición visual
• Crear un guión
• Bases del lenguaje secuencial
• Ritmo narrativo
• Boceto del comic.

Sesión 3 — Página final
• Limpieza de trazos
• Finalización del proyecto personal

Proceso de implementación (paso a paso)

Reunión inicial con el centro

• Explicación del programa
• Identificación del perfil de pacientes
• Coordinación con equipos psicosociales

Definición de calendario y grupos

• Fechas y horarios
• Número aproximado de participantes
• Adaptaciones según estado clínico
• Modalidad: presencial, online o mixta

Preparación logística

Presencial:
• Sala disponible
• Mesas o soporte para dibujo
• Material facilitado por 207

Online:
• Enlace de videoconferencia
• Acompañamiento técnico básico

Implementación del taller

• Modalidad elegida (estándar o express, presencial u online)
• Acompañamiento creativo y emocional
• Adaptación continua a las necesidades del grupo
5. Cierre y valoración
• Revisión de resultados creativos
• Feedback del equipo del centro
• Valoración del impacto percibido

Equipo Profesional

Manolo Carot — Docente principal

Dibujante profesional con más de 20 años de experiencia creando cómics en el ámbito nacional e internacional. Ha ejercido como docente en Escola Joso y otros centros educativos. Creador del contenido artístico del programa.

Escuela Joso — Docente voluntariado

La Escuela Joso es la escuela de cómic más importante a nivel nacional.

Ofrece:
• Voluntariado artístico
• Clases de apoyo
• Asistencia durante las sesiones
• Acompañamiento desde la sensibilidad artística

Equipo 207

Responsables de:
• Coordinación del programa
• Comunicación con hospitales, entidades, etc…
• Logística
• Acompañamiento humano
• Gestión de modalidad presencial y online

Garantías y seguridad emocional

Todas las sesiones se desarrollan bajo criterios estrictos de protección
emocional y cuidado:

  • Confidencialidad absoluta
  • Respeto al ritmo personal del niño o adolescente
  • Actividad voluntaria y no invasiva
  • No se fuerzan narrativas dolorosas
  • Adaptación al estado físico y emocional del paciente
  • Entorno seguro, amable y no clínico
  • Lenguaje accesible y no técnico
  • Espacio libre de juicios
  • Acompañamiento seguro en todo momento


En la modalidad online, se protege especialmente la intimidad del menor,
recomendando espacios tranquilos y acompañamiento cuando sea
necesario. El bienestar del menor es la prioridad absoluta.

Resultados del programa

Resultados creativos

  • Una página final de cómic creada por el propio participante
  • Personaje principal diseñado
  • Historia personal estructurada
  • Conocimientos básicos de cómic
    Resultados emocionales
  • Mayor claridad emocional
  • Nuevas herramientas de expresión
  • Refuerzo de autoestima y autonomía
  • Sensación de logro y acompañamiento

 

Posible difusión de las historias: El proyecto contempla posibles recopilaciones en:

  • Fanzine,
  • Exposición
  • PDF gratuito
  • Álbum recopilatorio


Siempre con criterios éticos y orientado a apoyar la iniciativa

 

Impacto y colaboraciones

El programa ya cuenta con el apoyo y la colaboración de:

• Escola Joso – voluntariado docente y sus instalaciones
• Royal Talens – material artístico
• Fundación Ricky Rubio – vínculos y sinergias
• Norma Editorial – cómics de regalo para los participantes
• Institut Català d’Oncologia (ICO) – integración en su agenda
• Fundació Villavecchia – vínculos y sinergias
• Primeras experiencias piloto con resultados altamente positivos

Modelos de colaboración

• Taller puntual (3 sesiones)
• Taller express (1 sesión)
• Taller online
• Taller online express
• Programación periódica
• Actividades complementarias creativas

Adaptado a la realidad y necesidades del centro.